SALERNO. Musica, canto, danza, poesia e creatività, nel nome della solidarietà: questa l’anima dello spettacolo “La libellula”, che si terrà sabato 7 maggio 2016 alle ore 20 nella storica suggestione del Teatro Verdi di Salerno, eccezionalmente concesso dall’Amministrazione Comunale per una manifestazione “esterna”, in questo caso organizzata dall’Associazione “Amici di Lola” e dall’Associazione “Salerno – Rete Solidale”,diretta da Carmen Guarino.

Lo show è tutto dedicato alla persona ed alla figura di Apollonia (Lolita) D’Arienzo, l’ex ballerina e maestra di danza, originaria di Vietri e residente a Cava de’ Tirreni, che da diciotto anni vive immobilizzata dalla SLA e può comunicare solo con battiti di ciglia e con la luce sempre vivissima dei suoi occhi, espressione di una mente e di un cuore palpitanti, attivi, propositivi.

Nonostante la disabilità fisica, negli ultimi anni, da quando ha deciso di convivere attivamente con la malattia e di aprirsi al mondo, Lola ha fatto della sua casa un allegro porto di amicizia, ha partecipato a tante iniziative ed ha scritto tante poesie e ben quattro libri. All’ultimo di questi, In punta d’ali, è ispirato, sia pure alla lontana, il cortometraggio Lola, in punta d’ali ,che sarà presentato in prima assoluta nel corso della serata e che è stato scritto e realizzato Luca Guardabascio (regista e documentarista RAI, docente da tre anni negli USA di Storia d’Italia attraverso il Cinema), con le musiche del maestro olandese Frank Altorfer, la partecipazione straordinaria di attori professionisti come Enzo De Caro e Pino D’Aloja, della maestra di ballo Carmela Bucciarelli (che attualmente gestisce con Lola la scuola di danza da lei fondata), di Carla Russo, Kevin Capece e delle magnifiche ballerine della scuola di danza Coreia, oltre che di altri attori ed amici di Lola.

A fare da corona a questa presentazione, esibizioni di alta qualità che investono le forme più nobili dello spettacolo:

Danza, con maestri prestigiosi provenienti dal Teatro San Carlo di Napoli: Luigi Ferrone, Corona Paone, Luca Carannante, Alfonso Donnarumma, Angelo Vincenzo Egarese, Rossella Gallo, Raffaele Di Martino, Roberto Russo, Ilaria Leone, Emanuele Torre, Michele Storto. Con loro, gli allievi della prestigiosa Scuola di Danza Crown Ballett di Napoli, diretta da Luigi Ferrone.

Canto, con Margherita De Angelis, soprano del San Carlo, e Manuel Foresta, giovane cantante emergente rivelatosi alla grande in Rai nel Talent di Raffaella Carrà “The voice”.

Recitazione, con la presenza di Enzo De Caro, oggi popolarissimo interprete di fiction televisive, ieri protagonista del magico trio della Smorfia, con Massimo Troisi e Lello Arena. De Caro, oltre che come interprete del cortometraggio, si proporrà anche come lettore di alcune poesie della stessa Lolita D’Arienzo.

La conduzione della serata è affidata a Nunzia Schiavone, la Direzione Artistica al già citato Luigi Ferrone.

I residui inviti a disposizione si possono reperire fino a pochi minuti prima dello spettacolo presso il botteghino del Teatro Verdi. 

Il titolo, In punta d’ali, è ispirato, come già detto, a quello dell’ultimo romanzo di Lola. Idealmente fa riferimento anche e soprattutto sia alla sua irriducibile e caldissima passione per la danza “ sia alla sua capacità e volontà di volare, nonostante tutto.

La storia è proprio il racconto delle fasi salienti della sua vita e della sua malattia: la passione di sempre per la danza, l’amore per quello che sarà suo marito, la nascita dell’amatissimo figlio, la creazione di una affermata scuola di danza, Coreia, l’improvviso apparire dei primi sintomi del male, la terribile diagnosi, la rottura del matrimonio, le tensioni legate al rapporto con l’amatissimo figlio, la disperazione, la decisione di convivere con la malattia stessa e di continuare a danzare nella vita “in punta d’ali”.

Il tutto è raccontato in diciassette minuti incalzanti ed emozionanti, grazie alla regia elettrica di Luca Guardabascio,fatta di montaggi rapidi, tripartizioni dello schermo, sovrapposizione di tempi e di luoghi in suggestivi salti di immagine. Contribuiscono all’esito sia la musica avvolgente e coinvolgente, da rock postromantico, del Maestro olandese Frank Alfolter, sia l’ espressiva fisicità degli attori, in primis Carla Russo (Lola), le due guest star Enzo de Caro (il dottore che comunica la diagnosi a Lola) e Pino D’Aloja, il paziente che fa da prologo e che innalza un commosso inno alla vita in un prologo stimolante e struggente. Oltre che nel montaggio delle immagini, soffi avvolgenti di creatività si colgono anche nella sceneggiatura, che prevede la personificazione della malattia sotto forma di un’amica, che penetra suadente nella vita di Lola e con la quale lei è costretta ad accettare la convivenza se vuole ancora dare luce alla sua stessa esistenza.

L’emozione raggiunge il massimo quando Lola-Carla si volta e intravede, una volta nel futuro un’altra nel presente, la figura della vera Lola, una volta nel letto un’altra in carrozzella.

Insomma, un lavoro che non lascia indifferenti, anche per la lezione di combattività e di vita che offre. E ci auguriamo che non lasci indifferenti nemmeno i potenziali produttori di un eventuale lungometraggio che racconti nella sua pienezza questa storia umanissima, integrandoli dei tanti risvolti che non era possibile inserire nel corto e che la rendono unica e che hanno già fatto entrare Lolita nel cuore di tutti coloro che l’hanno conosciuta e le vogliono un bene dell’anima, per il suo essere persona e non per il suo essere disabile.

NAPOLI. Stavolta ha superato se stesso, Alfonso Prisco, il Principe delle cartoline d’annata, il collezionista curatore-creatore delle grandi strenne con raccolte di cartoline del passato: Lady Cava 1 (2011), Lady Cava 2 (2012), la Divina (2013), con i riflettori sulla Costiera, Salerno (2013), con cartoline storiche del capoluogo e quaranta immagini a colori dei dieci anni di Luci d’artista.

Pubblicata, come le altre, da Area Blu, dinamicissima sul territorio, è stata presentata a Napoli il 10 dicembre ed a Cava il 16 dicembre la raccolta che vola più in alto: Napoli è… una cartolina (titolo in suggestivo Pino Daniele style), raccolta inedita della grande bellezza nelle antiche immagini della Città,

Seicentotrenta cartoline, tutte in originale e di proprietà dell’autore, antecedenti al 1930, solita copertina con le suggestioni di una cartolina particolare, solita grande ed elegante rilegatura in formato 24 x 30, solito supergrafico Ernesto Manzolillo.

Grande la novità, rispetto alle raccolte precedenti. Innanzitutto, mentre quelle sono incentrate prevalentemente sugli scorci paesaggistici e su elementi urbanistici, questa dedica ai panorami ed agli elementi puramente geografici solo un quarto dell’insieme.

Il resto, sono acquerelli, gouaches d’epoca, testi di canzoni con gli spartiti ed illustrazioni d’autore (un nome per tutti, il grande pittore Scoppetta), scene di vita quotidiana, quadretti di strada e di quartiere, poesie (Russo in primis), antichi mestieri, tipi classici della napoletanità. Insomma l’identità di un popolo. Un’identità a colori, proveniente da tempi in cui non esistevano le foto a colori e quindi i negativi dovevano essere colorati a mano, in uno dei trenta e passa laboratori che pullulavano nella città. Un’identità per certi versi anche idealizzata, perché vengono messi in evidenza soprattutto gli aspetti folkloristicamente attraenti di una società che, lo sappiamo bene, non mancava di ombre. Ma non dimentichiamo che le cartoline servivano soprattutto per propagandare l’immagine e le immagini di un luogo nel mondo. E queste cartoline ci sono riuscite benissimo.

E benissimo è riuscito a rendere questo mondo la strutturazione del libro.

I titoli delle sezioni sono già un programma:

Saluti da Napoli, con scenari del Vesuvio, immagine universale della Città, e tagli vesuviani per lo più sponsorizzati dagli alberghi con vista. Tutti Grand Hotel di risonanza mondiale, in luoghi di risonanza altrettanto mondiale, Santa Lucia in testa. Un Vesuvio in parte oleografico in parte sterminatore, forse a ricordare sottilmente non solo le ambivalente della Città ma anche il fatto che Napoli si diceva che fosse un Paradiso abitato da diavoli.

Panorami e vedute,con oltre cinquanta straordinari acquerelli e gouaches d’epoca, vere e proprie opere d’arte, con un realismo che ti fa innamorare dei luoghi e con venature e sfumature tonali di riflessi nell’acqua e giochi di luce e palazzi da sogno che te ne svelano la poesia e la storia. Dominanti, oltre a Santa Lucia, l’eterno Posillipo, Marechiaro, Mergellina. Insomma, i luoghi accarezzate da quel mare che una volta faceva sognare e dire Vedi napoli e poi muori e oggi ha tanti problemi a sognare e qualche volta ti fa anche morire di suo…

Canzoni e poesie: come già detto, opere d’arte pura, ma anche veicolo di napoletanità nel mondo. La canzone napoletana si diffuse tanto anche grazie al circolare pullulante di quei testi e quelle parole, che sono rimaste fino a noi e che difficilmente potranno sparire se non sparirà anche la napoletanità.

Le strade, i tipi e gli antichi mestieri: anche qui, gli straordinari artisti si sono superati. Basti guardare la meravigliosa serie di Della Valle, la cui immagine simbolo può essere un esplosivo pizzaiuolo riprodotto in elegantissima definizione a pagina a specchio, giusto per stupire e mostrare di che pasta è fatto l’intero libro. Ma di pasta ce n’è tanta, anche nelle cartoline, tra produttori, “spase” di spaghetti e scugnizzi mangiatori di maccheroni. E poi volti, scavati dal vento della vita ma illuminati da sguardi di una vitalità monellesca o teneramente appassionata a qualsiasi età. E antichi mestieri, evocanti magari altre forme dell’immaginario, a cominciare dal mitico pazzariello, l’imbonitore pubblicitario immortalato da Totò ne “L’oro di Napoli”.E scenette quotidiane apparentemente strane, come il camorrista elegantemente vestito che attende la fine di una partita a carte per prendersi la tangente…

A questo punto le altre due sezioni, I quartieri, le strade e le piazze e Le Chiese e i Monumenti potrebbero sembrare di ordinaria amministrazione, ed invece sono altrettanti squarci sulle tante bellezze più o meno conosciute che avrebbero potuto fare la fortuna turistica universale di una città che una volta era tra le più belle del mondo e che oggi piange i suoi monumenti ora travolti dal degrado urbano ora “scriviciati” ora semplicemente ignorati o trascurati o poco pubblicizzati. Eppure, sempre con un fascino incredibile, come quella stupenda Piazza del mercato, che era il cuore della Città e che ancora oggi sa tanto di Masaniello, tra uno sgretolamento e l’altro.

Ma altri luoghi erano belli e lo sono ancora, a dispetto di tutto. A cominciare naturalmente dalla immortale Santa Lucia, con la sua fontana artistica, il magico Castel dell’Ovo ed i suoi grandi alberghi che in una Città tutta rimessa a nuovo ospitarono i grandi della Terra in quel mitico G 7 del 1994, che restituì, sia pure per poco, l’orgoglio di essere napoletani.

In fondo, Napoli è… una cartolina a questo mira. A rendere i napoletani, e gli italiani, consapevoli della grande bellezza di cui sono depositari. Una Grande Bellezza che non attende altro, se non di essere riscoperta, o scoperta, o almeno semplicemente guardata.

Quelle seicento cartoline sono il puzzle ideale di questa Grande Bellezza. È questo il primo libro con tale completezza di angolazioni.

Insomma, il libro che non c’era. E che adesso c’è. Da essere orgogliosi di Napoli. E da essere orgogliosi che la scoperta sia avvenuta nella nostra Cava ad opera di cavesi orgogliosi in questo caso di sentirsi anche un poco napoletani…