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Il Premio Letterario “Badia” alla stretta conclusiva, a settembre la premiazione
CAVA DE’ TIRRENI (SA). Ed è arrivato il giorno della grande sfida al Premio Letterario “Badia di Cava de’ Tirreni”, organizzato dal Comune e riservato agli studenti delle scuole superiori, che fanno contemporaneamente da giurati, dando i voti a tre romanzi di autori contemporanei, e da concorrenti, prima attraverso selezioni d’Istituto sulle loro recensioni, poi con una prova estemporanea di analisi e creatività su frammenti delle opere finaliste. Bella novità del Concorso di quest’anno, con patrocinio dell’Associazione Giornalisti “Lucio Barone”, è stata richiesto anche un commento personale in stile Tweetter.
La, decisiva ai fini delle classifiche finali degli studenti, si è svolta venerdì 5 maggio 2017, presso la Biblioteca Comunale di Cava de’ Tirreni, con la presenza vigile di quasi tutti i membri della Commissione Scientifica, formata da docenti degli istituti interessati (Maria Pia Vozzi, Lucia D’Urso, Rosa Rocco, Annamaria Senatore, Mariella Lo Giudice), giovani indicati dal Forum (Giacomo Casaula, Mirko Scermino, Wilma Leone, Benito Ventre, Sara Angrisani, Caterina Giangrasso), coordinatori amministrativi (il Consigliere Vincenzo Passa, consigliere delegato alla Pubblica Istruzione, Filomena Ugliano, rappresentante della Biblioteca Comunale), personalità della cultura (Antonio Avallone, ex Presidente del Distretto Scolastico cofondatore del Premio, Annamaria Armenante, ideatrice del Premio, lo scrivente prof. Franco Bruno Vitolo).
I tre romanzi in gara, scelti da una apposita Commissione Scientifica formata da insegnanti, studenti e personalità della cultura, quest’anno sono: Il grande futuro, di Giuseppe Catozzella (ed. Feltrinelli), Ero cattivo, di Antonio Ferrara (Ed. San Paolo), I miei genitori non hanno figli, di Marco Marsullo (Ed. Einaudi). Tutti e tre i romanzi sono incentrati sul tema del conflitto: rispettivamente etnico (storia parallela e divergente di due amici africani, divisi tra ribellione e repressione, sociale (recupero in un comunità guidata da un sacerdote di un giovane border line proveniente da una famiglia dissestata) e familiare (i limiti di comunicazione e relazionali di genitori “adultescenti”, visti da un figlio inquieto e molto critico):
I diciotto finalisti sono Simone Avagliano, Roberta Falco, Rita Liguoro (Liceo Classico “Marco Galdi”), Annachiara Ruggiero, Claudia Sessa, Olga Murolo (Liceo Scientifico “A.Genoino”), Giuliana Di Donato, Marta Della Rocca, Desirée Contento Miranda (Liceo Linguistico, Scienze umane, Economico “De Filippis”), Luana Campanile, Sabrina Di Mauro, Rossella Vitale (ITC “Della Corte”), Pasquale Crescenzo Nacchia, Angelo Di Domenico, Lucia Oro (ITG “Vanvitelli”) , Fabio Santoriello, Alfonso Amarante, Mariaolmina Fariello (IIS “Filangieri”).
In linea con l’obiettivo e il format del Premio, gli studenti sono stati stimolati alla lettura, al senso critico e alla conoscenza di problematiche attuali e relative al loro vissuto.
La premiazione avverrà nel prossimo settembre, contestualmente ad un incontro dibattito tra giovani e scrittori. In tempi da Mondo Panda per la Cultura e la Lettura, ben vengano manifestazioni come questa. Lunga vita al premio “Badia”!
Il Museo tra “I tesori nascosti della Campania”
PONTECAGNANO FAIANO (SA). C’è anche il Museo Archeologico Nazionale di Pontecagnano tra i siti individuati dal Liceo artistico Sabatini-Menna di Salerno nell’ambito del progetto “I tesori nascosti della Campania”.
Il programma interistituzionale, promosso dalla Direzione scolastica regionale, vede il coinvolgimento di tutti i licei artistici campani, costituitisi in rete, e si pone l’obiettivo di far conoscere e promuovere alcuni dei più interessanti beni artistici e culturali regionali.
In tal senso, il Liceo Sabatini-Menna, guidato dalla Dirigente Ester Andreola, in coerenza con le finalità degli ordinamenti e del piano triennale dell’offerta formativa, all’interno delle attività di alternanza scuola-lavoro, ha scelto tre monumenti di alto valore storico-artistico.
Tra questi, dunque, il Museo “Gli Etruschi di Frontiera” guidato dalla Direttrice Gina Tomay.
L’eccellenza del progetto verrà rappresentata nella giornata di sabato 6 maggio, con l’apertura del Museo dalle ore 10 alle 13 e dalle 16 alle 22.
A Pontecagnano Faiano, la classe III B – sezione Arti figurative, presenterà un’installazione pittorica. I ragazzi, inoltre, saranno attivi in tre itinerari: esposizione di bozzetti e idee di rielaborazioni pittoriche; dimostrazioni tecniche di restauro presso il laboratorio; realizzazione di disegni dal vero o comunque a mano libera.
La classe IV A – sezione Architettura e Ambiente, invece, sarà impegnata nella visita guidata al percorso del Museo, nell’esposizione di proposte progettuali per l’area esterna prospiciente e nella dimostrazione di tecniche di restauro presso il laboratorio.
La serata prevede, inoltre, l’esibizione dell’orchestra sinfonica di Salerno Claudio Abbado.
“Siamo davvero orgogliosi – dichiara il Sindaco Ernesto Sica – di questa proficua sinergia tra il Liceo Sabatini-Menna e il nostro Museo che vede il coinvolgimento della nostra Città in un affascinante percorso di riscoperta del patrimonio culturale e dei tesori nascosti. E’ una collaborazione che riteniamo di fondamentale importanza in quanto l’Amministrazione ha già avviato un confronto con il Liceo artistico Sabatini-Menna sul tema del recupero dei murales artistici di Faiano”.
“Salutiamo con profondo affetto – afferma l’Assessora alla Cultura Lucia Zoccoli – i ragazzi delle classi III B e IV A che sabato saranno protagonisti di uno straordinario momento di valorizzazione culturale del nostro Museo. Questa sinergia è per noi motivo di vanto in quanto siamo consapevoli della valenza del Liceo artistico Sabatini-Menna, anche grazie all’instancabile lavoro della Dirigente Ester Andreola, alla quale, nei prossimi giorni, chiederemo di stringere l’intesa per il recupero dei murales artistici del borgo di Faiano attraverso un progetto di alternanza scuola-lavoro perché siano proprio i giovani, con il supporto degli insegnanti, ad essere protagonisti di questo intervento”.
Si aprono le porte sul Museo della Ceramica “Francesco De Maio”
MAIORI (SA). Teche in vetro per comporre un tavolo in cristallo attorniato da sedie trasparenti, intorno a cui inizierà oggi nelle sale del Museo “Francesco De Maio” nell’omonima ceramica, la due giorni che scandirà il primo incontro del Consiglio Generale di Confindustria Ceramica in Campania.
L’evento di portata epocale perché non ha precedenti nella storia del sodalizio, permetterà ai delegati provenienti da ogni parte d’Italia di visitare non solo l’opificio eccellenza di tradizione ceramica ma soprattutto di osservare, in esclusiva assoluta, piastrelle e fotografie in maiolica originali di Gio Ponti, gli schizzi ed i manufatti di Giuseppe Cassetta, i pannelli in ceramica degli anni ’40 ed i simboli della tradizione ceramica Vietrese. Si apriranno così per la prima volta in assoluto, le porte del Museo “Francesco De Maio” che custodisce l’essenza stessa del made in Italy riconosciuto ed apprezzato in tutto il mondo. Verranno infatti mostrati ai membri del direttivo le preziosissime maioliche del grandissimo Gio Ponti e si potranno osservare importantissime testimonianze autografe, bozzetti preparatori a colori delle collezioni della Ceramica Francesco De Maio. A far da Cicerone alla scoperta di queste meraviglie sarà Gianni De Maio, presidente del gruppo Francesco De Maio.
“Sono onorato – sottolinea Gianni De Maio – per la visita di Confindustria Ceramica. E’ qui riunita la migliore tradizione del made in Italy. Una tappa storica che ci dà forza e carica per continuare a lavorare sempre meglio nel segno della storia, della cultura e dell’eccellenza raccontando questo grande patrimonio ceramico presente sul nostro territorio”.
“L’aver organizzato un Consiglio Generale di Confindustria Ceramica in Campania, presso la sede di una delle aziende del nostro consigliere Gianni de Maio – dichiara Vittorio Borelli, Presidente dell’Associazione nazionale degli industriali del settore – è motivo di grande orgoglio e di vicinanza a questi territori a grande vocazione ceramica, fin dai tempi più antichi. Questa trasferta ci conferma la versatilità e la bellezza pressoché infinita della ceramica italiana, un valore apprezzato dai consumatori e dai mercati di tutto il mondo”.
L’attesissimo incontro proseguirà alle 21.00 con un gran galà a Maiori in Costiera Amalfitana. In quest’occasione nel meraviglioso scenario della costa d’Amalfi, emblema della tradizione ceramica, l’appuntamento organizzato dalla Ceramica Francesco De Maio in sinergia con Sacmi raggiungerà il suo momento più significativo con una platea d’eccezione che avrà come ospite d’onore il Presidente nazionale di Confidustria Vincenzo Boccia. Alla serata che riunirà per la prima volta in Campania i quattro presidenti, interverranno il Presidente di Confindustria Ceramica Vittorio Borelli, del Presidente di Confindustria Salerno Andrea Prete e del Presidente Sacmi Paolo Mongardi.
Il tour si concluderà, sabato mattina alle 10 a Villa Guariglia a Vietri sul Mare con una visita istituzionale cui prenderanno parte Gianni De Maio per la Ceramica Francesco De Maio, il presidente della provincia di Salerno Giuseppe Canfora, il sindaco di Vietri Francesco Benincasa, l’assessore alla cultura ed alla ceramica del comune di Vietri Giovanni De Simone ed i componenti del Consiglio Generale di Confindustria Ceramica.
Museo della Ceramica “Francesco De Maio”
Dal 1494 la storia nutre la arte della ceramica: passato, presente e futuro.
Incastonato fra i monti ed adagiato su una baia amena c’è un antico villaggio di ceramisti ed artisti, costruito nella valle del Bonea e sovrastato da Monte San Liberatore. In quest’angolo di paradiso, a Vietri Sul Mare, dove un ventaglio di vigneti ed agrumeti colora i pendii che si rincorrono fino al mare mentre antiche stradine tracciano l’impianto urbano di un antico villaggio di pescatori, inizia la storia della Ceramica Francesco De Maio. E qui vissero i Cassetta, cognome ininterrottamente legato alla ceramica. Tra i primi maestri di cotto della fine del ‘400 e degli inizi del ‘500, i Cassetta erano rinomati per le fornaci dove producevano utensili da cucina e contenitori, per la maggior parte non smaltati, per gli usi comuni, mentre una produzione più ricercata (decoro a penna di pavone) si attestava solo a partire dal 1550.
Era il 3 ottobre 1494 quando il maestro di cotto Matteo Cassetta vendeva a Franceschetto Longo cinquanta lancelle “per riporvi olio”. Il 5 giugno il Cassetta si trasferiva a Napoli dove fittava una bottega di più vani in “Piazza dei Canali” di proprietà di Giulia Vassalli per fabbricarvi vasi di creta.La produzione di questo periodo era abbondante in relazione ad una domanda sempre crescente e le manifatture si espandevano. Nel 1500, Cassetta Giovan Battista, maestro di cotto, prendeva a discepolo Geronimo Carola di Maiori per lavorare la “greta” (creta) per la faenza che aveva a Vietri sul Mare; nel 1501 prendeva a lavorare Enza Guglielmo De Lia di Buccino e nel 1502 prendeva a lavorare nell’arte medesima Marino Federico, di Roccadaspide.
Si susseguivano le generazioni e la famiglia Cassetta produceva ceramiche lungo un percorso professionale ricco di soddisfazioni.
Giuseppe Cassetta, figlio di Biagio Cassetta, anch’egli ceramista e decoratore, nasceva a Vietri sul Mare nel 1894. Ancora bambino, lavorava con il padre e gli zii Antonio e Giovanni Tajani, titolare della fabbrica «Tajani», famiglia di ceramisti rinomata per la produzione di maioliche e per aver realizzato nel ‘700 la splendida cupola del Duomo di Vietri sul Mare, dedicato a San Giovanni Battista, alta 36 metri, ornata con luminosi embrici maiolicati di colore verde, giallo e azzurro.Dopo la prima guerra mondiale tornava a Vietri sul Mare e riprendeva a lavorare dallo zio, poi presso la manifattura “Avallone” e, quindi, alle dipendenze della ditta “Cioffi”.
Nel 1927, in seguito a contrasti con il proprietario, Cav. Cioffi, passava alla “ICS” (IndustriaCeramica Salernitana) del tedesco Max Melamerson. Qui, fino al 1942, lavorava accanto agli artisti della scuola tedesca Richard Diilker e Margarethe Tewalt e ancora con Giovannino Carrano, i fratelli Vincenzo e Salvatore Procida, Guido Gambone ed altri.In quegli anni conosceva Gio Ponti che, verso la fine degli anni quaranta, gli commissionava alcuni disegni che Cassetta realizzava su piastrelle. Nel 1944 Giuseppe Cassetta apriva la sua fabbrica, la “Ceramica Artistica Cassetta” (C.A.C.), in Vietri sul Mare, località Fontana Limite. Nel 1951 presentava alcuni suoi lavori, tra cui un servito da caffe, alla Mostra dell’Artigianato di Firenze. Nel 1962, all’età di 68 anni Giuseppe Cassetta decideva di ritirarsi. Si arrivava all’incontro tra Vincenza, figlia di Giuseppe Cassetta ed il ceramista Francesco De Maio, erede anch’egli di un’antica tradizione di famiglia della lavorazione del cotto a mano tra le cave d’argilla di Ogliara. Vincenza e Francesco si sposavano nel 1959 e fondavano, nel 1963, la Ceramica di Vietri Francesco De Maio per tramandare il ricco patrimonio della ceramica vietrese.
Così, attraverso i secoli e tramandando di padre in figlio questa tradizione ceramica, si giunge ai giorni nostri. Il matrimonio tra Vincenza Cassetta e Francesco De Maio è stato una sinergia tra storiche famiglie ceramiste che ha dato vita alla prima delle loro aziende del Gruppo Francesco De Maio, seguita dalla Ceramica Vietri Antico, fondata nel 1989, dalla Antiche Fornaci D’Agostino, ex Ceramica D’agostino, rinomata azienda salernitana fondata nel 1823 e rilevata nel 1990, e dalla Ce.Vi. Ceramica Vietrese, acquisita nel 2002.L’azienda è stata la realizzazione di un sogno che voleva, e vuole ancora, tramandare e tenere in vita il patrimonio culturale, artistico, artigianale della ceramica vietrese. Dalla sua fondazione sono oramai trascorsi più di cinquant’anni. È qui che maestri decoratori con passione e professionalità, creano ancora oggi maioliche decorate a mano che reinterpretano la memoria storica innovando e ridisegnando, creativamente, le collezioni secondo nuovi gusti e tendenze. Una produzione esclusiva che si distingue per l’eleganza e per il design impeccabile.
“Made in Italy” non solo per il richiamo alla qualità artigianale, ma anche alla storia italiana: maioliche, oggetti e complementi d’arredo rigorosamente eseguiti a mano rievocano le decorazioni dei tempi trascorsi reinterpretati in chiave moderna.
Designata nel dicembre 2016 tra le 100 Eccellenze Italiane ed emblema di creatività, la Ceramica. Francesco De Maio ha la licenza per riprodurre fedelmente, in esclusiva per cinque continenti, i 33 decori bianco e blu che Gio Ponti realizzava nel 1960 alla ex Ceramica D’Agostino di Salerno per l’Hotel Parco dei Principi. Innumerevoli i riconoscimenti: dalla scelta della Ceramica Francesco De Maio, in rappresentanza dell’Italia, alla prima Biennale di Design di Londra “Utopia by Design” come partner tecnico dell’installazione White Flag, ideata da La Triennale Design Museum di Milano, fino alla mostra Gio Ponti: L’Infinito Blu tenutasi a La Triennale di Milano nel febbraio/marzo 2017.
Maioliche fatte a mano che sono l’espressione di questa storia e ognuna di esse ha una storia da raccontare. È una storia molto antica, una storia fatta di maestri di cotto, una storia di famiglia, la storia della Famiglia De Maio-Cassetta che oggi come allora, nutre l’arte della ceramica.
Straordinario intervento chirurgico su una tartaruga marina all’Ospedale Veterinario Universitario Didattico di Napoli
NAPOLI. Una tartaruga marina di circa 15 anni ha recuperato la vista grazie ad un delicato intervento chirurgico effettuato presso l’Ospedale Veterinario Universitario Didattico del Dipartimento di Medicina Veterinaria e Produzioni Animali dell’Università “Federico II” di Napoli. L’operazione eseguita dalla Prof.ssa Barbara Lamagna e dal Dr. Andrea Affuso. L’esemplare amorevolmente ospitato e curato dal Centro Ricerche Tartarughe Marine della Stazione Zoologica Anton Dohrn di Napoli
Eccezionale intervento chirurgico su una tartaruga marina eseguito presso l’Ospedale Veterinario Universitario Didattico del Dipartimento di Medicina Veterinaria e Produzioni Animali dell’Università “Federico II” di Napoli, diretto dal Prof. Gaetano Oliva.
Si chiama Ettore, ha circa 15 anni ed è stata recuperata su una spiaggia pugliese la scorsa estate: questa la “carta d’identità” della tartaruga sottoposta alla delicata operazione agli occhi. È uno dei tanti esemplari ospitati e curati dal Centro Ricerche Tartarughe Marine della Stazione Zoologica Anton Dohrn di Napoli.
“Ettore” è arrivato completamente cieco al Centro Ricerche diretto dalla Dr.ssa Sandra Hochscheid. Approfondite indagini hanno consentito di appurare che il problema era stato causato da un grave processo infiammatorio con compromissione delle ghiandole del sale, che servono alle tartarughe marine per smaltire il sale in eccesso che assorbono. Tale infiammazione aveva coinvolto entrambi gli occhi (con lesioni più gravi localizzate all’occhio sinistro) ed aveva provocato la totale cecità.
Un accurato esame ecografico, realizzato presso il Centro Interdipartimentale di Radiologia Veterinaria dell’Università “Federico II” dal Prof. Leonardo Meomartino e dalle Dott.sse Giuseppina Mennonna e Carla Murino, ha consentito di verificare la fattibilità e le condizioni per poter intervenire. “Ettore”, quindi, è stato sottoposto al delicato intervento chirurgico, eseguito nei giorni scorsi dalla Prof.ssa Barbara Lamagna e dal Dr. Andrea Affuso, in collaborazione con le Dott.sse Fabiana Micieli ed Angela De Rosa, presso l’Ospedale Veterinario Universitario Didattico del Dipartimento di Medicina Veterinaria e Produzioni Animali di Napoli.
Circa due ore la durata dell’intervento, durante il quale sono state rimosse le aderenze che si erano formate tra i tessuti congiuntivali delle palpebre e la cornea ed è stata asportata una grande quantità di tessuto infiammatorio nella zona retrobulbare, laddove sono presenti le ghiandole del sale. Ed il risultato è stato quello auspicato: ora la tartaruga sta bene, ma soprattutto ha recuperato la vista, almeno per quanto riguarda l’occhio destro.
Quello di “Ettore” era davvero un caso critico, con una prognosi “severa”. E l’intervento non si prospettava di certo agevole. Il lieto fine della vicenda ha ancora una volta confermato le competenze e la professionalità dell’Ospedale Veterinario Universitario Didattico della “Federico II”, diretto dal Prof. Gerardo Fatone, che offre numerose prestazioni e consulenze cliniche di base e specialistiche su piccoli e grossi animali.
Grande soddisfazione ovviamente anche per il Centro Ricerche Tartarughe Marine, all’avanguardia sul territorio nazionale, il cui qualificato staff, coordinato dal Direttore sanitario Dr. Andrea Affuso, è particolarmente legato ad “Ettore”, così come a tutte le altre tartarughe marine premurosamente accolte e trattate.
Un mix di bravura e di “amore” che ha restituito la vista ad “Ettore” e regalato un sorriso a tutti gli amanti degli animali e della buona sanità veterinaria.
VI edizione dell’Expo d’Arte Contemporanea e Poesia “AVALON IN ARTE”
CAVA DE’ TIRRENI (SA). Tutto pronto per la sesta edizione dell’Expo d’Arte Contemporanea e poesia “Avalon in Arte”, organizzata dall’Associazione Culturale “Avalon Arte” di Salerno. Location della manifestazione prevista dal 6 al 27 maggio, sarà Santa Maria del Rifugio, in piazza San Francesco. La manifestazione gode del patrocino del Comune e dell’Azienda Autonoma Soggiorno e Turismo di Cava de’ Tirreni e del contributo della Carisal. Partnership con la mostra “Pablo Picasso e altri viaggiatori”, in corso al Marte Mediateca Arte Eventi e con il Festival dell’Artigianato. L’Expo, inoltre, quest’anno ospita 18 studenti del Liceo Classico M. Galdi, impegnati nell’alternanza scuola lavoro.
Il vernissage si terrà sabato 6 maggio, alle ore 18.30, con il Sindaco Vincenzo Servalli ad accogliere i 33 artisti e 21 poeti, provenienti da tutt’Italia. L’11 maggio, ore 18.00, allo scrittore Maurizio de Giovanni sarà consegnato il Premio Nolava, opera ideata e realizzata dal maestro Biagio Landi. Lo scrittore sarà presentato dall’attrice Brunella Caputo.
L’immagine e la parola si incontrano creando emozioni uniche; infatti, ciascun poeta espone una lirica ispirata a un’opera figurativa presente all’EXPO. Il pubblico potrà esprimere la sua preferenza su un artista ed un poeta. A fine rassegna i più votati saranno premiati con una targa.
La direzione artistica è della presidente Dina Scalera e l’allestimento è a cura di Giovanni Memoli, coadiuvato da Mario Cestaro. La critica è affidata alla prof.ssa Antonella Nigro. Fotografia di Paola Siano.
Ingresso libero.
Orari: tutti i giorni dalle 16,30 alle 21,00; mercoledì, sabato e domenica dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 16,30 alle 21,00. Per info e prenotazioni visite guidate: 3332809615
Espongono gli Artisti: Aristide Aprea; Felice Arcamone; Gianni Balzanella; Eter Baratta; Roberta Betti; Norma Bini; BRA; Annella Copponi; Margherita Cuccurullo; Mena D’Antonio; Pietro De Seta; Giuseppe Di Mauro; Valentina Fortunato; Daniela Gazineo; Flavia Alexandra Grattacaso; Biagio Landi; Luigi Lombardo; Viktoryia Macrì; Ida Mainenti; Antonio Salvatore Maio; Guido Marena; Roberto Ornati; Paolo Passoni; Pietro Penna; Giuseppe Quagliata; Regina Ridolfini; Vincenzo Ridolfini; Antonio Scaramella; Paola Siano; Maria Sibilio; Carolina Spagnoli Caròle; Michela Claudia Spinelli; Francesco Tortora
Affiancati dai poeti: Michele Aliberti; Elvio Angeletti; Eleonora Maria Barbaro; Simone Callegaro; Crescenza Caradonna ; Rosanna Carra; Annalena Cimino; Mena D’Antonio; Estela Soami; Francesco Giuliano; Izabella Teresa Kostka; Alfredo Landi; MAPI; Marina Marini Danzi; Ausilia Minasi; Daniela Muci; Fabiola Murri; Aniello Quaranta; Ilde Rampino; Giovanna Rispoli; YOURS.